Kuidas õpetada Last Kunsti Armastama

Kuidas õpetada Last Kunsti Armastama
Kuidas õpetada Last Kunsti Armastama

Video: Kuidas õpetada Last Kunsti Armastama

Video: Kuidas õpetada Last Kunsti Armastama
Video: Kuidas muuta mõtteviisi? | Kadri Treial | TEDxTallinnSalon 2024, Detsember
Anonim

Enamik vanemaid soovib, et nende lapsed kasvaksid kultuurselt, haritult ja muidugi õnnelikult. Nad tahavad neile anda nii palju kui võimalik - õpetada neid elu hindama, ilu nägema, suhtlema, imetlema ja lihtsalt õnnelik olema. Kujutavat kunsti peetakse inimtegevuse üheks imeliseks valdkonnaks. Oskus seda mõista ja hinnata on kingitus, mille vanemad saavad oma lapsele esitada.

Kuidas õpetada last kunsti armastama
Kuidas õpetada last kunsti armastama

Me räägime reaalsuse tundmise ja kajastamise viisist, mis on suunatud peamiselt visuaalsele tajule. Tema keelt saab õppida igal pool, kuid parim koht suhtlemiseks on muuseum. Muidugi sobib ka kodukollektsioon, pealegi lubatakse selle eksponaate sageli mitte ainult vaadata, vaid ka puudutada. Kuid ikkagi on Muusade Maja eriline ruum, kus ilu on kogu oma hiilguses ja mitmekesisuses, see on ebatavaline õhkkond, mis õpetab austama ehtsaid esemeid, mõistma nende suurt väärtust.

Alustamiseks pole kunagi liiga hilja, kuid mida varem see juhtub, seda lihtsam on nii teie lapsel kui ka teil. Esimene initsiatsioon toimub juba enne sündi, ema kõhus, on teada, et positiivsed muljed avaldavad kasulikku mõju alles sündiva väikese mehe arengule. Ühe-kolme aastaselt on teie laps juba võimeline kaunist tajuma, kuid nii noore olendi tundmaõppimiseks on hädavajalik proovida kõike, lapsed ei saa ikkagi pildi sisemisest väärtusest aru. Neid tuleb julgustada nägema, tajuma ja reageerima. Lapsi õpetatakse eristama esemete värve, kuju. Samal ajal ärge unustage sellist kvaliteeti nagu tekstuur, proovides lapsega kohevat, siledat, torkivat, te mitte ainult ei laienda tema silmaringi, vaid valmistate teda ka kujutava kunsti keele tajumiseks. Mis puutub avamispäevadesse, siis selles vanuses on parem külastada väikeseid näitusi. Mõelge kahele või kolmele teemale ja pöörake muidugi tähelepanu asjaolule, et muuseum on eriline koht, kus peaksite asjakohaselt käituma, teie isiklik eeskuju on selles parim juhend.

Nelja- või viieaastaste laste jaoks on eriti oluline ajalugu, muinasjutt. Valige pildid, mille puru on arusaadav ja uudishimulik. Selgitage, arutage, paluge teile öelda - nende aastate kutid on suured kirjanikud. Poistele meeldib vaadata laevu, autosid, kangelasi ja lahinguid; tüdrukud - lopsakad varustus, printsessid ja pallid; kõigil neil on hea meel arutleda joonistatud laste, loomade, mängude ja muinasjuttude üle. Tähtis on arendada vaatlust, võimet mitte ainult vaadata, vaid ka näha. Seda peatükki saab uurida nii galeriis kui ka kodus raamatute ja reproduktsioonide põhjal.

Kas olete kunagi mõelnud, miks on õige öelda kaunite kunstide muuseum? Täpselt nii - mitmuses. Sest neid on tõesti mitu ja igalühel on oma keel. Jõuame liikide mõistmiseni. Kuue või seitsmeaastaselt suudab inimene neid juba vahet teha. Kujutava kunsti tüüpidest on lastele kõige arusaadavam maalimine või lihtsalt öeldes pilt. Maalimine tähendab "elu kirjutamist". Maailm on mitmevärviline, pilt räägib värviliselt, see on selle peamine visuaalne vahend. Maalid on ettevalmistamata vaataja jaoks kõige kergemini tajutavad, eriti need, millel kõik on "nagu elus". Kuid värvide abil kirjeldab kunstnik mitte ainult kangelaste süžeed ja riideid. See tööriist võimaldab teil edastada meeleolu. Valige koos oma noore sõbraga „kurb” ja „naljakas” varjund, õpetage teda eristama külmast ja soojast, see pole keeruline. Külm sinine ja helesinine on jää ja varjud lumel. Soe - kollane, oranž, punane - see on päike ja sügislehed, mis kogu suve neelasid tulise keha kuuma valguse. Roheline on eriline, see on saadud sinise ja kollase kombinatsioonist - see on rohu ja suviste lehtede värv, mis on ikoonimaali elu sümbol. Neid tunde tuleks läbi viia näitustel, kodus ja looduses.

Maailm pole ainult mitmevärviline, kõik, mis meid ümbritseb, on kolmemõõtmeline. Köide on skulptuuri peamine väljendusvahend. Lugu selle liigi kohta tekitab raskusi ainult esmapilgul. Uskuge mind, nii teie kui ka nooremad seltsimehed teavad temast palju. Püüdke loetleda, millega skulptor töötab. Talle sobib kõik, mis võib helitugevust luua: kips, puit, kivi, klaas, metall … Nüüd nimetage just seda, millest te ise kujud lõite. Kas mäletate plastiliini? Ehk - tainas, riie, paber, savi, liiv. Ja lund? Sõna "skulptuur" pärineb ladina keelest, mille välja lõikasin, lõikasin välja. Nad raiuvad kivist, raiuvad puidust. On vana sõna "skulptuur", see tähendab ka üleliigse osa lõikamist. Pehmetest materjalidest nagu savi, tainas, kujundeid luuakse skulptuuri või ehituse abil, lisades, seda meetodit nimetatakse plastiks. On veel üks viis - valamine, metallist ja kipsist valamine. Skulptuuri loomise alus on nii mitmekesine, et on ka palju tehnikaid: klaasist puhutud, villast vilditud, paberist välja lõigatud ja kokku liimitud.

Graafika on veel üks visuaalse kunsti põhiliike. Nimi pärineb kreeka keelest "kirjuta, joonista". Öelge see sõna mitu korda, tundke, kui raske, kindel see on. Esmapilgul tunduvad graafika väljenduslikud vahendid kasinad ja karmid, neist olulisim on joon. Kõige hämmastavam on see, et looduses pole toone ega helitugevust eraldavaid jooni. Vaatamata sellele on graafika tuntud juba iidsetest aegadest ja tõenäoliselt kuulusid ka teie esimesed kunstid seda tüüpi kunsti. Kõige lihtsama graafilise töö loomiseks piisab mis tahes pliiatsist ja paberilehest. Tegelikult on graafika mitmekesisem, nad kasutavad lööki, plekki, värvid pole talle võõrad, pealegi saab seda printida. Kuid mitte korraga, selgitage oma lapsele kõigepealt, et isegi must joon valgel taustal võib palju öelda.

Soovitan: